Qu'est-ce que la convention 74.20z ?

un événement pour apprendre, approfondir, rencontrer et découvrir entre spécialistes de l’industrie de la photographie de portrait et de mariage

Ecouter les conseils et retours d'expérience de photographes internationaux réputés

Suivez des conférences avec des photographes de mariage et de portrait tous internationaux, spécialisés dans différents domaines.

Ces conférences seront entièrement traduites en français en simultané par des interprètes professionnels (équipement par casque).

Ces conférences seront en anglais également et tous les photographes anglophones, qu’ils soient français ou non, sont les bienvenus.

Approfondir ses compétences avec des spécialistes internationaux du mariage et du portrait

Participez à des masterclass exclusives avec des photographes reconnus pour leurs qualités et leurs compétences.

Ces classes seront traduites par des photographes français anglophones, afin de garantir une qualité optimale de transcription.

Celles-ci peuvent être financées jusqu’à 300€ par le FAF-CEA, ainsi que les frais de transport, d’hébergement et de repas.

Echanger avec des photographes de portrait et de mariage venus de toute la France et de l'Europe

Le dimanche 31 mars au soir, une soirée sera organisé dans un bar privatisé pour l’occasion dans le centre-ville de Lyon.

Tous les photographes sont les bienvenues. Une nouvelle occasion de rencontres et de partages dans une ambiance conviviale.

L’accès à cette soirée est gratuite, chaque participant payant ses consommations directement à l’établissement.

Découvrir les nouveautés proposées par les fournisseurs au salon gratuit "Les Pros de la Photo"

En parallèle des conférences, le salon de fournisseurs des photographes professionnels « Les Pros de la Photo » sera organisé.

Il accueillera de nombreuses marques spécialisées dans l’équipements et les fournitures des photographes professionnels.

Dans cet espace, les marques organiseront également des présentations de leurs nouveautés dans une salle de réunion dédiée.

Quel est le programme de la convention ?

du samedi 30 mars au mardi 2 avril 2019, des activités nombreuses sur différents sites localisés dans le centre-ville de Lyon

8h00 > 19h00
Masterclass avec CM Leung

Une façon simple de shooter l’Extraordinaire en mariage

C’est toujours un idéal de penser que toute cérémonie de mariage est bien préparé et sans aucun imprévu ou accident. Mais les choses ne sont jamais aussi parfaites que nous le supposons. Si le photographe n’a pas un esprit et une attitude flexibles, il manquera beaucoup de moments importants qui ne peuvent pas être répétés.

En plus du stress de préparation, pour le photographe professionnel de mariage, le plus important est son habileté technique et son esprit rapide en créativité. Lors d’un mariage, personne n’attendra le photographe plus de cinq minutes. Il devra alors prévoir et s’organiser pour que tout son équipement soit prêt. Dans de telles circonstances, il est quasiment impossible, d’obtenir des réglages complets et de prévoir l’éclairage avant le déclenchement. De ce fait, de manière pragmatique, que faut-il faire ?

Tout d’abord, il s’agit d’ÉCLAIRAGE. Sur toutes les photos, lorsqu’ils sont entourés d’un bon éclairage, les mariés sont sensiblement plus beaux. Le photographe doit vérifier et savoir quel type d’éclairage disponible ou naturel est fourni. Il est primordial pour le photographe de former ses yeux pour visualiser le meilleur éclairage. Tout en maîtrisant ses autres équipements photographiques, tant en caractéristiques qu’en usage.

L’éclairage peut-être juste ou pas suffisant, si le photographe n’a pas un esprit créatif. C’est là que les accessoires sont une bonne aide dans de nombreuses situations. Ceux-ci peuvent être les parfaits complices de la créativité et l’imagination du photographe pour obtenir un effet merveilleux auquel la plupart des gens n’y auraient pas pensé. Faites des essais, mais il faut que ce soient des essais rapides !

Cela ressemble à quelque chose de très basique et pourtant compliqué ? Ne vous inquiétez pas, CM vous montrera sa façon unique de voir la lumière et de créer l’instant présent avec l’éclairage et les accessoires disponibles si nécessaire… En outre, n’oubliez jamais toutes les bases de la photographie, tout en étant bien préparé, il est également très important d’aller avec le flux, faire un usage parfait de tout, en particulier chaque éclairage disponible dans la situation dans laquelle vous êtes, alors les photographes pourront prendre des photos aussi extraordinaires que celles de CM.

 

CM Leung
8h00 > 19h00
Masterclass avec Davina & Daniel Kudish

Restez créatif et adaptez-vous à chaque situation

La photographie de mariage est une activité difficile et parfois épuisante. Il est important de trouver des moyens de rester créatif tout en continuant à capturer des images intemporelles et classiques. S’inspirant de leurs propres expériences de vie, Davina et Daniel Kudish capturent les nuances subtiles de la vie de leurs clients à chaque mariage.

Dans ce cours, ils discuteront des techniques pour personnaliser chaque mariage individuel afin de capturer les histoires et les moments qui rendent chaque couple unique.

Ils partageront leur recette pour capturer des histoires et les transmettre en images :

  • Techniques de conversation prénuptiale avec les clients pour vous aider à dresser votre liste de plans.
  • Utilisez ce que vous savez de chaque couple pour vous aider à capturer la journée.
  • Techniques de recherche et de repérage d’emplacements
  • Capturez les détails qui comptent le plus
  • Comment travailler avec différentes situations d’éclairage
  • Préserver l’ambiance et capturer les moments naturels
  • Composition et cadrage
  • Tirer avec variété
  • Créez des portraits personnels et créatifs
  • Modifier un diaporama et comment créer un album

Davina et Daniel sont connus pour capturer des portraits créatifs et des moments importants qui racontent chaque histoire d’amour unique. Rejoignez-les pour apprendre à mettre en œuvre leur formule afin de trouver et de saisir l’histoire créative avec chaque client.

Davina & Daniel Kudish
8h00 > 19h00
Masterclass avec Jeff Ascough

Discrétion, discrétion… C’est le mot qu’il aime utiliser chaque fois qu’on le lui demande de décrire son approche pour photographier un mariage. La définition du dictionnaire est simple et concise : elle n’attire pas l’attention. Cela résume parfaitement la philosophie de Jeff Ascough.

Pour lui, un mariage est un événement unique qui devrait être photographié tranquillement, avec sympathie et sans que le photographe ne dicte ce qui se passe devant lui.

Dès qu’un photographe aborde le sujet ou dirige ou contrôle l’événement, le mariage devient l’idée du photographe de ce à quoi le mariage devrait ressembler, plutôt que ce qu’il est réellement.

Par respect pour la journée, je préfère le transcrire de manière à produire des images honnêtes et véridiques, qui pourront être appréciées pour les générations à venir.

Le jour du mariage, il se lance le défi de trouver des images sans les réaliser, et en utilisant uniquement la lumière disponible. Dans ses images, il se fixe également un autre défi : trouver la géométrie et le rythme, réunir la lumière, la composition et la narration dans chaque image.

Pour moi, une image ne doit pas seulement être agréable à l’œil, mais elle doit aussi avoir un contenu suffisamment fort pour évoquer une réponse émotionnelle du spectateur.

Depuis vingt ans, la photographie de mariage est sa seule source de revenus et sa passion. Il a couvert plus de 1 000 mariages au cours de sa carrière pour des clients de tous les horizons, de la fille des  voisin aux célébrités comme Kevin Pietersen et Jessica Taylor, Jill Halfpenny et Craig Conway, et Ed O’Brien, guitariste de Radiohead.

Son travail a été exposé dans toute l’Europe et publié dans le monde entier ; il a fait l’objet de publications telles que dans The Washington Post, Professional Photographer, British Journal of Photography, et The Master Photographer.

Il est le seul photographe de mariage britannique à figurer sur la liste des dix meilleurs photographes de mariage au monde d’American Photo, et il a été élu l’un des cinq meilleurs photographes de mariage au monde par la BBC et présenté dans le documentaire télévisé ‘Masters of Wedding Photography’.

Le magazine de mariage de luxe italien’Just Married’ l’a nommé comme l’un des meilleurs photographes de mariage au monde, et il a été élu trois fois photographe de mariage de l’année par le magazine ‘You and Your Wedding’.

Son atelier est basé dans la belle ville côtière de Lytham dans le Lancashire, et bien que sa préférence soit de travailler dans le Nord-Ouest de la Grande Bretagne, il couvre régulièrement des missions occasionnelles dans des régions plus éloignées.

Jeff Ascough
à partir de 8h00
Accueil du public

Ouverture des portes pour l’accès à l’amphithéâtre et la distribution des casques audio pour obtenir la traduction simultanée.

L’art du Business et le Business de l’art

Quand Daniel Kudish et Davina Palik ont lancé leur entreprise de photographie de mariage Davina + Daniel en 2009, ils n’ont pas perdu de temps pour monter au sommet. Le duo montréalais s’est fait un nom en tant que photographe de mariage innovateur, avec des compétences techniques et de post-traitement extraordinaires, et maintenant leur horaire est rempli de mariages, de séances photos, de conférences et de projets pour les éditeurs.

Un an seulement après le lancement de leur entreprise de photographie de mariage, Davina et Daniel avaient créé plus d’affaires qu’ils ne pouvaient en gérer seuls – un risque professionnel qu’ils avaient espéré dans leur plan d’affaires à long terme original.

Confiants qu’ils pouvaient apprendre à d’autres photographes à créer des images dans leur style, ils ont d’abord réuni une équipe d’associés et lancé leur studio, Grey Sparrow, qui capture et traite plus de 85 mariages par an.

Avec leurs ateliers de post-traitement à guichets fermés et une équipe bien rodée d’éditeurs photo, il était naturel pour Davina et Daniel de se lancer dans leur prochaine aventure : The Salon Image.

The Image Salon permet aux photographes de passer moins de temps à leur bureau, offrant un traitement par lots de 100 images à la fois ainsi qu’une manipulation individuelle des images.

Les deux entreprises permettent au couple de satisfaire des clients curieux, d’aider d’autres photographes et de construire un style de vie qui correspond à leurs forces et à leurs objectifs.

Davina & Daniel Kudish

De la photographie de mariage au photojournalisme

Tasneem est un rédactrice/photographe d’investigation indépendant travaillant au Moyen-Orient pour des médias internationaux sur des reportages durs et sur de longues durées. Elle a couvert les premières élections et le vote des femmes en Arabie Saoudite, qui ont eu lieu dans différentes villes du pays, pour National Geographic. Le travail de Tasneem a également été publié en Arabie Saoudite pour le New York Times, Speigel, Time’s Lightbox, Wall Street Journal, Bloomberg, Washington Post, Amnesty International, NewYork Times Lens Blog, National Geographic Proof et Vogue Italia.

Tasneem est née aux États-Unis et a fait ses études en Angleterre, puis est retournée en Arabie saoudite pour ses études de premier cycle. Sa maîtrise portait sur l’étude ethnographique de la femme saoudienne à l’étranger et a obtenu une maîtrise de l’Université d’État de Portland (Portland State University). Après avoir enseigné pendant des années dans des universités saoudiennes et américaines, elle s’est lancée dans la photographie. Elle utilise maintenant son expérience de conteuse pour documenter des sujets portant sur les droits de l’homme spécifiques au genre et aux questions sociales en Arabie saoudite et dans la région du Golfe arabe.

Sélectionnée comme l’une des 10 boursières de la Fondation Magnum / Prince Clause/ AFAC en 2015, elle a commencé à travailler sur son projet Saudi Tales of Love qui a été publié dans Time’s Lightbox, puis exposé à Paris Photo, PhotoKathmandu, Festival Photo à Mumbai, Gulf Photo Plus Dubai, Fort Worth Contemporary Arts au Texas, Moyen-Orient maintenant à Florence, Aperture à New York, La Quatrieme Image à Paris, Tiblisi Photo Festival en Géorgie, et parmi les diaporamas au prestigieux Visa Pour L’Image, Perpignan en 2016.

En avril 2016, Tasneem a été sélectionné par le British Journal Photography parmi les 16 meilleurs photographes émergents à regarder, et les 30 photographes du PDN à regarder en 2017.

Elle est finaliste aux Sony World Photography Awards in Contemporary Issues 2017. Elle a rapidement rejoint Rawiya, le premier collectif de photographie entièrement féminin du Moyen-Orient.

Tasneem Alsultan

La discrétion pour produire des images vraies et honnêtes

Discrétion, discrétion… C’est le mot qu’il aime utiliser chaque fois qu’on le lui demande de décrire son approche pour photographier un mariage. La définition du dictionnaire est simple et concise : elle n’attire pas l’attention. Cela résume parfaitement la philosophie de Jeff Ascough.

Pour lui, un mariage est un événement unique qui devrait être photographié tranquillement, avec sympathie et sans que le photographe ne dicte ce qui se passe devant lui.

Dès qu’un photographe aborde le sujet ou dirige ou contrôle l’événement, le mariage devient l’idée du photographe de ce à quoi le mariage devrait ressembler, plutôt que ce qu’il est réellement.

Par respect pour la journée, je préfère le transcrire de manière à produire des images honnêtes et véridiques, qui pourront être appréciées pour les générations à venir.

Le jour du mariage, il se lance le défi de trouver des images sans les réaliser, et en utilisant uniquement la lumière disponible. Dans ses images, il se fixe également un autre défi : trouver la géométrie et le rythme, réunir la lumière, la composition et la narration dans chaque image.

Pour moi, une image ne doit pas seulement être agréable à l’œil, mais elle doit aussi avoir un contenu suffisamment fort pour évoquer une réponse émotionnelle du spectateur.

Jeff Ascough

Différentes sources de lumière pour créer des images magnifiques dans les mariages

Pendant les mariages, il y aura des possibilités de capturer des photos en intérieur et en extérieur et tout se passera très rapidement… La cérémonie se déroule, l’environnement de shooting peut changer à mesure que le couple et la foule peuvent se déplacer d’un endroit à l’autre, le temps devient imprévisible, etc. Tout peut apparaître et devient un élément critique qui affecte chaque photo. Alors, que faire lorsque tout est réuni en une seule fois ?

Essayez de simplifier la situation, ignorez tout, mais trouvez le meilleur éclairage. Il peut s’agir d’un flash, d’un stroboscope, d’une LED ou même d’un éclairage naturel. Mais tout d’abord, les photographes doivent connaître clairement les caractéristiques uniques de chaque source de lumière et former leurs yeux pour prévoir quand et où le meilleur éclairage se produira. Puis ce qu’ils devront faire est de se préparer et d’appuyer sur le déclencheur.

Pendant cette conférence, CM montrera les caractéristiques différentes et uniques des équipements d’éclairage qu’il utilise toujours en reportage et en séance. Les participants seront étonnés d’apprendre que l’équipement et les techniques que CM utilise et applique lors de ses shootings sont simples. Le matériel de prise de vue n’est pas extraordinaire, mais les éléments les plus importants pour obtenir une photo magnifique sont les yeux du photographe et sa créativité, surtout en ce qui concerne la partie de l’éclairage.

CM Leung
10h00 > 19h00
Salon de fournisseur "Les Pros de la Photo"

Divers fournisseurs spécialisés dans la photographie de portrait et de mariage exposeront leurs nouveautés.

Accès ouvert à tous les photographes professionnels sur réservation ou à toutes personnes sur invitation de la part des marques présentes.

Espace de mini-conférences organisées par les marques et service de bar de boissons sans alcool.

à partir de 21h00
Afterwork des photographes

Venez passer une soirée conviviale avec les acteurs de la photographie professionnelle.

Ce rendez-vous aura lieu dans un bar privatisé pour l’occasion du centre-ville de Lyon.

L’entrée est gratuite et ouverte à tous, chacun payant ses consommations.

à partie de 8h00
Accueil du public

Ouverture des portes pour l’accès à l’amphithéâtre et la distribution des casques audio pour obtenir la traduction simultanée.

Photographie documentaire : Composer l’instant

Quand j’avais dix ans, j’ai décidé d’être artiste. A l’université, j’ai décidé d’être photographe. Mais même avant cela, j’étais un observateur des gens et de la culture. Les émotions, les gestes et les relations me fascinent.

Je photographie des mariages, des chiens et des enfants. La plupart des adultes sont mal à l’aise devant la caméra, donc une partie de mon travail consiste à les mettre à l’aise. Le photographe doit d’abord être à l’aise parce que ses sujets perçoivent ses vibrations. Si je plaisante, ils s’amusent bien. Si j’ai l’air ridicule, ils ne s’inquiètent pas de leur apparence parce que personne ne peut avoir l’air plus ridicule que moi.

Cela m’aide aussi d’être très sentimental. Si je photographie un couple ou une famille avec des enfants, je leur dis à quel point ils sont beaux, et je leur dis comment je peux voir qu’ils s’aiment. Ils comprennent que c’est vrai, et ils comprennent que je les vois pour ce qu’ils sont et non comme une image parfaite de ce qu’ils devraient être. Cela leur donne la permission de l’être. En fin de compte, je pense que tout le monde aime l’attention parce que c’est une forme de respect.

La photographie documentaire, c’est comme le jazz d’improvisation. Je vois ce que les gens font, et je réagis en conséquence, je crée des compositions dans le cadre de ce qui se passe, et tout cela se passe en temps réel.

Avant de shooter des mariages, j’ai fait beaucoup de photojournalisme et de beaux-arts. J’ai la chance d’avoir mes œuvres dans des collections nationales, notamment au Philadelphia Museum of Art, au St. Louis Art Museum et au Portland Art Museum. Mais je ne fais pas une grande distinction entre le travail pour les clients et le travail pour moi-même parce que j’aborde tout de la même façon.

Pour moi, la photographie, c’est l’humanité, même si le sujet est un animal ou un paysage. Je ne veux pas seulement que les gens se souviennent de leur apparence. Je veux qu’ils se souviennent de ce qu’ils ont ressenti.

Anna Kuperberg

Les réseaux sociaux sexy pour le Boudoir et bien plus

Soyons réalistes, les médias sociaux sont un animal qui évolue rapidement et qui est difficile à naviguer. Nous sommes occupés à filmer, à gérer notre entreprise et maintenant nous devons aussi comprendre et être actifs sur les médias sociaux. Cela peut sembler accablant.

Dans ce cours, Jen vous enseignera ses méthodes d’utilisation des réseaux sociaux qui incluent le marketing pour de nouveaux clients, la polarisation pour attirer les bons clients et comment établir de vraies connexions dans un domaine apparemment déconnecté.

De plus, Jen vous expliquera comment elle poste, ce qu’elle poste, où elle poste et comment vous pouvez l’intégrer de façon transparente à votre entreprise et à votre vie afin qu’elle ne se sente pas comme un fardeau.

Apprenez comment utiliser les médias sociaux pour attirer les clients à la porte, faire entendre votre message et vous démarquer de la foule.

Jen Rozenbaum

Photographier la femme enceinte avec les techniques créatives de la photo de mode

Michael Stief est un photographe publié plusieurs fois primé et un auteur de livres de Munich, en Allemagne.

Il est un formateur, mentor et conférencier expérimenté pour les photographes qui souhaitent acquérir une formation et un développement dans le domaine de la photographie de maternité.

Les femmes enceintes veulent se sentir aussi belles et confiantes que dans leurs photos que Michael Stief leur présent lors de ses séances de grossesse.

Michael a développé son propre style spécial et unique pour ses séances de maternité et a travaillé au cours des 5 dernières années avec plus de 3000 clients.

Michael démontrera ses méthodes de rétro-éclairage, en créant des portraits de maternité, de maternité nue et de maternité simple en studio.

Rencontrez ce photographe international maintes fois primé alors qu’il montre et parle de l’art de la photographie de maternité moderne et axée sur la mode.

Michael Stief

Apprendre à photographier pour votre client, pas pour vous-même

J’ai étudié la gestion des affaires à l’université et suite à l’obtention de mon diplôme, j’ai débuté une carrière dans les ressources humaines pendant 5 ans.

C’est après la naissance de mon fils en 2007 que j’ai commencé mon voyage en photographie. J’étais complètement inspiré par mon fils ; tout ce que je voulais, c’était de belles photos de lui en grandissant (d’où le nom de Son Kissed). J’ai commencé par suivre des cours de photographie en 2007 et mon hobby s’est rapidement transformé en passion.

Mon expérience en ressources humaines a été un grand atout pour mon entreprise, car l’établissement et le maintien de relations avec mes clients sont très importants pour moi.

En plus de ma carrière à plein temps en tant que photographe nouveau-né, j’enseigne à mes collègues photographes nouveau-nés du monde entier comment poser correctement et en toute sécurité les nouveau-nés depuis 2011.

Au cours de mes 9 années de carrière en tant que photographe nouveau-né, j’ai capturé plus de 2000 bébés.

Kristen Mackey
08h00 > 17h00
Salon des fournisseurs "Les Pros de la Photo"

Divers fournisseurs spécialisés dans la photographie de portrait et de mariage exposeront leurs nouveautés.

Accès ouvert à tous les photographes professionnels sur réservation ou à toutes personnes sur invitation de la part des marques présentes.

Espace de mini-conférences organisées par les marques et service de bar de boissons sans alcool.

08h00 > 19h00
Masterclass Jen Rozenbaum

Faites prospérer votre activité de photo Boudoir

Une belle collection de photographies de boudoirs a le pouvoir de transformer l’identité d’une femme. Soudain, elle se rend compte qu’elle peut être belle, glamour et sexy – pas besoin de s’excuser. Jen Rozenbaum vous montre comment réaliser cette magie lors de cette masterclass.

Jen s’est bâti une carrière en célébrant la féminité à travers la photographie. Sa passion et son engagement à faire en sorte que les femmes se sentent belles imprègnent tout ce qu’elle fait.

Dans sa masterclass, elle ouvrira la porte de tous les aspects de son entreprise afin que vous sachiez exactement ce qu’il faut pour gagner votre vie, tout en donnant à l’ensemble de vos clientes, la sensation d’être étonnantes à chaque fois.

Jen couvrira tous les aspects de la gestion et de l’exploitation d’un studio de photographie de boudoir :

  • Aménager un espace de shooting, à la maison ou en studio
  • Poser, éclairer et flatter n’importe quel client
  • Établir des tarifs pour vos produits en fonction de vos besoins

Vous apprendrez exactement ce qu’il faut pour ajouter des services de boudoir à vos offres clients actuels ou pour développer un studio de boudoir seulement. Peu importe les services que vous offrez ou l’espace dont vous disposez, les idées et les idées de Jen vous aideront à rendre chaque femme plus à l’aise et plus confiante devant l’appareil photo.

Faites de votre entreprise de photographie de boudoir une entreprise florissante. Venez apprendre ce qu’il faut pour que les femmes paraissent et se sentent fortes et belles.

Jen Rozenbaum
08h00 > 19h00
Masterclass avec Michael Stief

Photographier la femme enceinte avec les techniques créatives de la photo de mode

Joignez-vous à cet atelier avec un photographe international primé à plusieurs reprises alors qu’il vous montre et vous enseigne l’art de la photographie de maternité moderne et orientée vers la mode.

Les ateliers de maternité avec Michael Stief sont basés sur les 4 bases et sujets suivants :

  • Maîtrise du rétro-éclairage,
  • portraits de maternité en art,
  • maternité nue en art,
  • et maternité en studio simple.

Afin de créer une photographie de maternité belle et contemporaine, il est essentiel d’apprendre et de maîtriser ces éléments et d’aider la participante à prendre de meilleures images des femmes enceintes.

Pour les portraits sophistiqués dans le domaine de la photographie de grossesse et de maternité, il n’est pas important de présenter une personne aussi honnêtement que possible, mais plutôt de réaliser l’idée créative du photographe ou de l’artiste.

Dans l’atelier, vous apprendrez comment les portraits artistiques émergent de la conception jusqu’au produit final. Nous couvrirons également les détails de la création d’images emblématiques et inoubliables.

Michael Stief
08h00 > 19h00
Masterclass avec Kristen Mackey

Optimiser votre temps lors d’une séance pour nouveau-né

 

Kristen Mackey
08h00 > 19h00
Masterclass avec Anna Kuperberg

Composer l’instant

Quand j’avais dix ans, j’ai décidé d’être artiste. A l’université, j’ai décidé d’être photographe. Mais même avant cela, j’étais un observateur des gens et de la culture. Les émotions, les gestes et les relations me fascinent.

Je photographie des mariages, des chiens et des enfants. La plupart des adultes sont mal à l’aise devant la caméra, donc une partie de mon travail consiste à les mettre à l’aise. Les étudiants de mon atelier me demandent souvent comment mettre les sujets à l’aise, et je leur dis toujours que le photographe doit d’abord être à l’aise parce que mes sujets perçoivent mes vibrations. Si je plaisante, ils s’amusent bien. Si j’ai l’air ridicule, ils ne s’inquiètent pas de leur apparence parce que personne ne peut avoir l’air plus ridicule que moi.

Cela m’aide aussi d’être très sentimental. Si je photographie un couple ou une famille avec des enfants, je leur dis à quel point ils sont beaux, et je leur dis comment je peux voir qu’ils s’aiment. Ils comprennent que c’est vrai, et ils comprennent que je les vois pour ce qu’ils sont et non comme une image parfaite de ce qu’ils devraient être. Cela leur donne la permission de l’être. En fin de compte, je pense que tout le monde aime l’attention parce que c’est une forme de respect.

La photographie documentaire, c’est comme le jazz d’improvisation. Je vois ce que les gens font, et je réagis en conséquence, je crée des compositions dans le cadre de ce qui se passe, et tout cela se passe en temps réel.

Avant de shooter des mariages, j’ai fait beaucoup de photojournalisme et de beaux-arts. J’ai la chance d’avoir mes œuvres dans des collections nationales, notamment au Philadelphia Museum of Art, au St. Louis Art Museum et au Portland Art Museum. Mais je ne fais pas une grande distinction entre le travail pour les clients et le travail pour moi-même parce que j’aborde tout de la même façon.

Pour moi, la photographie, c’est l’humanité, même si le sujet est un animal ou un paysage. Je ne veux pas seulement que les gens se souviennent de leur apparence. Je veux qu’ils se souviennent de ce qu’ils ont ressenti.

Anna Kuperberg

Qui sont les photographes internationaux ?

des photographes de portrait et de mariage du monde entier pour des formations exclusives, de grande qualité et données en français et en anglais

Davina & Daniel Kudish

Canada

Conférence et Masterclass

Tasneem Alsultan

Arabie Saoudite

Conférence uniquement

Jeff Ascough

Grande Bretagne

Conférence et Masterclass

CM Leung

Hong Kong

Conférence et Masterclass

Anna Kuperberg

Etats-Unis

Conférence et Masterclass

Jen Rozenbaum

Etats-Unis

Conférence et Masterclass

Michael Stief

Allemagne

Conférence et Masterclass

Kristen Mackey

Etats-Unis

Conférence et Masterclass

Réservations conférences

Tarifs Early Bird jusqu’au 31 décembre 2018. Tarifs Normaux à partir du 1er janvier 2019.

Hot!
Mariage OU Portrait
EarlyBird
200
  • Conférence en français
  • Tarifs spéciaux Masterclass
  • Priorité Masterclass
Réserver
Mariage OU Portrait
Normal
250
  • Conférence en français
  • Tarifs spéciaux Masterclass
  • Priorité Masterclass
Réserver
Hot!
Mariage ET Portrait
Early Bird
350
  • Conférence en français
  • Tarifs spéciaux Masterclass
  • Priorité Masterclass
Réserver
Mariage ET Portrait
Normal
450
  • Conférence en français
  • Tarifs spéciaux Masterclass
  • Priorité Masterclass
Réserver

Réservations masterclass

Attention, places limitées et disponibilité variable selon les Masterclass

Hot!
En complément des conférences
700
  • Traduction en français
  • Déjeuner 3 plats inclus
  • Prise en charge FAF-CEA jusqu'à 300€
  • + jusqu'à 700€ de frais annexes
  • 100€ de réduction
Masterclass uniquement
800
  • Traduction en français
  • Déjeuner 3 plats inclus
  • Prise en charge FAF-CEA jusqu'à 300€
  • + jusqu'à 700€ de frais annexes
  • 100€ de réduction

Lieux

  • Conférence :
    Ecole Normale Supérieure
    Amphithéâtre Mérieux
    46 Allée d'Italie, 69007 Lyon, France
    Métro : Ligne B, station Debourg
    Tramway : Ligne T1, station ENS Lyon
  • Salon fournisseurs :
    Ecole Normale Supérieure
    Atrium Mérieux
    46 Allée d'Italie, 69007 Lyon, France
    Métro : Ligne B, station Debourg
    Tramway : Ligne T1, station ENS Lyon
  • Masterclass :
    Hôtel Mercure Perrache en cours de confirmation.
  • Soirée :
    Lieu en cours de définition